NX ON NETFLIX APRESENTA
Talvez a melhor forma de entender a superfície estoica da cultura japonesa
seja andando de metrô.
É silencioso...,
educado,
contido.
Próxima estação, Akihabara.
Há um sistema.
As portas do lado esquerdo se abrirão.
Uma ordem.
Então, como uma cultura como essa...
cria isso?
No início do ano, eu mergulhei fundo em algo que eu não conhecia,
o mundo sombrio, cruel e louco do anime...
do mangá...
e da contracultura japonesa.
Como muitos ocidentais, eu pensava que anime era uma infinidade de Hello Kitties
vestidas de colegiais de olhos grandes, andando de pônei.
Muito legal!
Se eu puxasse tanto saco assim, me afogaria na minha vergonha.
Mas em geral é sombrio e louco pra caralho.
Até Hollywood é influenciado por anime.
Embora eu não saiba nada a respeito,
decidi aprender como me tornar especialista em anime
e talvez uma cineasta melhor.
Certo?
O que é realmente anime?
Quer você seja um novato em anime como eu,
quer um fã otaku, deve ter se perguntado:
como alguém pode bolar isso?
Ou isso?
Ou em particular...
isso?
Quem são os cérebros loucos e criativos
por trás de alguns dos animes mais inovadores?
Em uma cultura de conformidade,
a popularidade dessa arte pode parecer um problema.
Mas poderia ser uma solução?
E do quê?
Eu me perdi vendo clipes de anime
e, em vez de respostas, achei mais perguntas.
Claro, a Netflix me contratou para isso, mas não era só trabalho.
Virou obsessão.
Eu tinha que achar a alma do anime,
acessar as mentes geniais que o criam e desacortinar este mundo novo.
Seria uma missão anime épica.
Excitante, certo?
O problema é que estou em Los Angeles.
Não sei como fazer isso.
Tudo começou com Castlevania.
Era tão sombrio, cruel e lindo.
Não pude evitar pensar quem faria tal coisa?
Então eu o achei, o criador de anime mais exótico de Los Angeles.
Eles o chamam de Quentin Tarantino da era digital.
Mas quem é Adi Shankar?
Minha última busca no Google foi viagem no tempo,
porque sou um viajante do tempo.
Sou do futuro, não sou desse tempo.
Como Castlevania passou...
PRODUTOR - CASTLEVANIA
...de videogame adorado meio morto
a um programa de sucesso da Netflix?
Já fiz filmes muito importantes.
Passaram no cinema e até tiveram boa bilheteria.
Eu não gostava muito de cinema.
Eu gostava muito de fazer filmes para a internet.
Lancei um do Power Rangers e um do James Bond com uma semana de diferença.
E, sim, alguns deles viraram virais.
Tem sido interessante. Eu nunca olhei minha carreira nessa perspectiva...
mas aí um rapper me explicou dessa forma.
Ele me ligou e disse: "E aí? É Kanye."
Eu disse: "O quê? Alô?" Depois nos encontramos.
Rappers consideram aquilo minha mixtape, o que me faz sentir muito legal,
pois os vejo apenas como filmes de fã, algo menos legal.
Tais filmes foram o motivo para a Netflix me mandar tweets.
Um deles dizia: "Ei, venha para uma reunião."
E isso levou a Castlevania.
Quando criança, eu não sabia que gostavam do mesmo que eu.
Não era legal. Quem gostava fingia que não gostava.
E agora as pessoas se vestem de Goku.
É incrível. Eu até uso uma luva do poder.
Ela acende.
Quando criança, em Hong Kong,
tinha um anime louco na TV e nunca era em inglês.
Eu não entendia, mas adorava o visual.
Eu pensava: "Um dia, faremos um e vai ser bem assim."
Quando a Netflix disse: "Sim,
vá fazer sua adaptação louca e anime desse videogame.
Vá. Manda ver."
Kevin e eu... Kevin faz o anime junto comigo.
Olhamos um pro outro. Tinha que ser em 2D.
Tinha que ser desenhado a mão, em homenagem aos OVAs
que eu via na TV em Hong Kong, que eu adorava
e via como uma forma de arte linda.
Minha família acha meu trabalho muito violento.
E é.
Essa é a Mooshi. Ela é humana, então entende inglês.
É sempre a mesma reação e meio que me espanta.
Todos perguntam: "Essa cachorra é sua?" Eu digo: "É."
Perguntam: "Você que escolheu? Não era de uma namorada?"
Eu digo: "Não! É a cachorra dos meus sonhos."
Eles dizem: "Não é..." É sempre o mesmo.
"Não é o tipo que eu imaginava."
E eu digo: "Do que está falando?
Que tipo você imaginava?
Um rottweiler?
Um pastor alemão? Um cão de ataque?
Talvez um cão robô? Um cão demoníaco? O quê?"
Adi Shankar era um viajante do tempo.
Eu estava começando a querer que ele me mandasse ao passado
antes de eu topar fazer este filme.
Certo.
O que é anime?
Isso deve ser fácil.
Ou não. O que é criatividade?
Como as pessoas têm ideias?
Instagram não é perda de tempo. É inspiração. Certo?
Certo?
Para conhecer o anime, temos que conhecer seu berço.
Que tal um documentário clássico como inspiração?
Japão, a âncora do Oriente.
Um país de beleza e variedade, com traços do Oriente e do Ocidente...
nas roupas modernas, no planejamento urbano e na indústria,
mas cujas tradições nacionais ainda seguem...
Ou não. Péssima ideia.
Não. Para conhecer o anime, temos que ir ao Japão.
Ver os cérebros loucos pessoalmente,
conhecer os grandes do mercado,
beber da fonte, ver a mina de ouro.
O que fez do Japão o berço do anime?
Para entender o anime, temos que mergulhar nas complexidades da cultura
e na nuance de seu estilo de vida.
Como vamos fazer isso? Comida!
O que mais gosto em Tóquio é a comida.
Entrevistei um coapreciador de comida e criador de anime,
que pega ingredientes do anime japonês
e cria um anime totalmente policultural.
Olá! Eu sou SAM.
Prazer. Sou SAM.
Olá, eu me chamo SAM.
Oi, me chamo LeSean Thomas.
Oi, eu sou LeSean.
Oi, sou LeSean Thomas.
Oi, sou LeSean.
Oi, me chamo LeSean Thomas.
#Oie
Após a crise das empresas virtuais em Nova York, era difícil achar trabalho.
Eu comecei a ilustrar quadrinhos como freelance.
Acho que estar perto de outros artistas e criadores
muito bons e melhores que eu me inspira.
Eu adoro colaboração,
por isso faço produção de animação.
Gosto de trabalhar em uma sala cheia de pessoas talentosas.
Isso me força a progredir.
Eu comecei assistindo a programas de TV japoneses animados
em videocassetes gravados ilegalmente em Chinatown.
Era só um nicho na época.
Eu diria que usei um pouco de tudo que eu adorava para criar Cannon Busters.
A música em Cannon Busters é uma mistura de jazz, filarmônica e pop.
O estilo de Cannon Busters é influenciado por uma combinação de coisas
que eu assistia quando criança nos anos 90 e início dos 80.
Espetáculos itinerantes, programas de aventura, RPGs japoneses,
Final Fantasy, Secret of Mana.
Esse projeto foi perfeito para combinar tudo isso.
Meu personagem favorito de Cannon Busters é SAM,
a sigla de Modelo Assistente Especial em inglês.
Ela é um robô de amizade da realeza.
É um pouco compulsiva, é pura, só vê o bem nas pessoas.
Nenhum personagem em Cannon Busters é baseado em mim.
Eu não sou o tipo de criador que se coloca no trabalho.
Gosto muito de criar distância entre o público e eu.
Como americano, acho que animação japonesa como forma de arte é um meio transgênero.
Há programas para bebês,
meninos e meninas, adolescentes, adultos e até pornografia.
Não sou um estranho. Sou um visitante, um convidado, por assim dizer.
A animação japonesa foi minha ponte para a cultura japonesa.
Era algo que eu absorvia desde criança.
Eu sabia muito de Tóquio através da animação e dos quadrinhos...
já antes de vir aqui.
O Japão usa mais papel para imprimir mangá, os quadrinhos japoneses,
do que para fazer papel higiênico.
Ou os japoneses precisam comer mais fibra...
ou são mesmo muitos quadrinhos.
Anime e sua inspiração, o mangá, não são só cultura popular. Eles a definem.
Na Era de Ouro do anime...
animadores e artistas eram como reis.
Ou, mais apropriado geograficamente, imperadores.
Veja-os como criadores de conteúdo, celebridades do Instagram de antigamente,
mas com talento.
Então como mangá se torna anime?
E como esses artistas aguentam toda a pressão?
Eu fui a uma entrevista com Toshiki Hirano,
um veterano em transformar mangá em anime.
Ele me deu a chave para o enigma do anime.
Durante a explosão do anime, animadores não eram...
astros, mas algo do tipo. Eles eram idolatrados.
Minhas raízes são de animador. Comecei como animador e me tornei diretor.
DIRETOR - BAKI
Como você começa a criar anime?
CONHECEDOR DE ANIME
Pelo que chamam de boas cenas. Primeiro, você faz cenas que se tornam marcos.
Em Baki, são as poses especiais do lutador.
Coisas assim.
As melhores cenas de lutas são as finais.
É bonito quando a execução é limpa.
Em animes, você bola imagens assim e constrói em torno delas.
Como sou animador, primeiro eu penso no que quero mostrar mais.
É assim que acontece. Depois, colo o restante.
Quando se cria filme baseado em mangá,
dividi-lo e reconstruí-lo é o melhor jeito.
Mas, em Baki, pensamos em seguir o mangá. Isso estava decidido.
Quando decidiu trabalhar em anime?
Eu nunca quis trabalhar em anime.
-Nunca? -Queria ser artista de mangá.
É mesmo?
Com que frequência você vai às lojas Mandarake?
Vou de vez em quando, já que a TMS fica em Nakano
e há uma loja Mandarake lá.
É como a meca.
Você tem o estúdio e a Mandarake original perto.
-É. -O que você olha lá?
Olho os bonecos e livros usados.
Não há muitas livrarias hoje em dia.
Verdade.
Para comprar mangá, é preciso lojas de mangá.
Ou mesmo para olhar. Então tenho que ir.
O tamanho da coleção é impressionante.
Quando você bola ideias?
Geralmente no chuveiro.
Mas não dá para anotar nada, dá?
Verdade. Então saio rápido para anotar as coisas.
-É mesmo? -Sim, senão eu esqueço.
Então você desenha cenas nu...
Não exatamente. Eu me seco. Uso a toalha rápido e depois caneta.
Rascunhos?
-Notas curtas. -Notas saídas do chuveiro.
Estou acostumado a viver sozinho.
Qual foi sua última busca no Google?
"Netflix".
E agora se tornou o diretor de Baki.
Foi divertido desenhar Hanayama para a série?
Não aparece muito!
Se tivesse que lutar contra um dos detentos do corredor da morte,
qual você escolheria?
Eu não luto. Seria derrubado na hora.
Qual é sua fala favorita em Baki?
Minha fala favorita...
"Estou pouco me fodendo."
E aí estão.
As palavras de ouro do anime.
Mas, ao contrário de Baki, eu me importo.
Eu me importo muito.
Então fui às ruas perguntar aos fãs.
O que os motiva, o que os atrai a essa loucura?
Eu receava que voar até Tóquio
ainda não me traria respostas.
Mas anime é isso: assumir riscos, não ouvir ninguém,
seguir as próprias regras.
E o idioma não ia me atrapalhar.
Sou imortal. Sushi como anime, o quê?
Perdão. Arigato.
Anime não é uma coisa única, assim como o Japão.
Japão é isto.
Mas também é isto.
Legal, não é?
Isso é porque a subcultura de anime japonês
gerou "sub-subculturas" ainda mais loucas e menores.
E, quando digo loucas, quero dizer loucas.
Como rockabillies que se vestem como motociclistas americanos dos anos 50.
Ou góticos.
Ou lolitas.
Ou lolitas góticas. Ou lolitas góticas steampunk.
Pois é, você entendeu.
E há atletas.
E, é claro, metaleiros.
Death metal é certamente...
DIRETOR - AGGRETSUKO
...criado de um excesso de elementos do rock.
É anormal. Algo anormal.
Tem algo assim na moda também. Chama-se lolita gótica.
Motociclistas têm suas motos.
Todo mercado tem suas anormalidades.
Tais anormalidades seguem suas próprias regras.
Liberam as pessoas presas pelo trivial.
Essa é a função delas no mundo.
Para testar os limites do anime...
eu entrevistei três dos marginais mais exóticos de Tóquio.
PRODUTOR - KENGAN ASHURA
Há um personagem em Durarara!! que fala usando um smartphone.
Pensei que era uma graça,
então experimentei quando saiu o app perfeito para isso.
Meu comentário anterior foi só piada.
Eu uso um app porque machuquei a garganta.
Levei horas gravando minha voz no app
e agora ele converte texto escrito em fala para mim.
Do que se trata Kengan Ashura?
Disputas e regulamentações entre empresas
não são travadas direta nem legalmente.
Cada empresa contrata lutadores que resolvem as coisas em combate.
É uma história muito simples sobre violência e política.
Sr. Kishi me explicou
que ele queria criar uma série inteira só de computação gráfica.
Basicamente, o componente principal de Kengan Ashura são os corpos dos lutadores.
Eu acho que foi algo assim:
"Que tal desenharmos músculos como armadura?"
Eu concordei.
Sr. Kishi disse que, quando acabassem de assistir a Kengan Ashura,
ele não queria que pensassem que assistiram a um filme de CG,
e sim que assistiram a um anime japonês comum.
Ele queria expressões de anime comum
para não perceberem que era CG.
Acredito que esse era o tema dele.
DIRETOR - KENGAN ASHURA
Essa série é, em uma palavra, luta.
É incomum em animação, então se pode dizer que é única.
Minha inspiração?
Vem quando menos espero.
Tenho ideias no cotidiano, quando estou no banho.
Ideias vêm em momentos assim.
ACADEMIA
Eu malho na academia.
Eu faço um esforço para ir malhar.
Animação japonesa é arte 3D feita a mão.
O mercado atual é desse tipo de animação.
E eu quis tentar isso nessa série.
Se é duro ou não para minha equipe?
Bem, é difícil. É bem difícil para eles.
Eles criam a arte a mão para cada quadro.
Nesse sentido, o projeto final grita "Feito no Japão".
Eu conheci todos os lutadores que pela 1a vez foram parte desse projeto.
Uma manhã, nós fomos todos à Gold's Gym original, em Los Angeles,
e por acaso conhecemos Schwarzenegger.
Nós o cumprimentamos, e ele nos deixou tirar uma foto com ele.
Fomos à Anime Expo.
Nosso diretor foi à Gold's Gym e conseguiu conhecer Schwarzenegger.
Sr. Higa, onde estava na época?
Na Gold's Gym, claro!
PRODUTOR - KENGAN ASHURA
Os lutadores marciais fazem as cenas de combate neste andar,
e depois as usamos como base dos desenhos.
Eles socaram e chutaram de verdade,
e depois controlamos a velocidade para deixar mais incrível.
O CG é todo a mão, sem captura de movimento.
Não colocamos equipamentos nos lutadores.
Cada cena de luta é feita a mão.
É o conceito do diretor a ser seguido.
O que não gosto no diretor...
Ele é um pouco...
Como posso dizer? O que eu faço?
O que não gosto é na verdade o que adoro.
Aquele cara é louco.
Sr. Kishi é louco de verdade.
Todos ao redor dele começam a ficar mais burros.
As crianças estão esperando nosso anime!
Desculpe!
#CRIANÇASESPERANDO
E me dê um retrato. Tem um close?
Seiji! Telefone, alô.
FEITO NO JAPÃO
Nada é mais "Feito no Japão" do que a Toei Animation.
Tive que ir à fonte para ver como tudo começou.
A Toei é anime.
O original. Onde tudo começou.
É para crianças.
É a Disney do país, mas em vez de um rato...
eles têm um gato.
Engula essa, Disney.
Se você foi criança no Japão, cresceu assistindo à Toei.
PRESIDENTE KOZO, 71 ANOS, CÂNCER
PERSONAGEM FAVORITO: SAINT SEIYA
A animação japonesa, ou seja, a Toei Animation,
começou logo após o Japão ter perdido a guerra. Era baseada na Disney.
Era um novo mercado.
Era um jeito de dar esperança às crianças.
Foi assim que a Toei Animation começou.
SUPERFÃ DA TOEI HARU, 30 ANOS, AQUÁRIO
PERSONAGEM FAVORITO: SAINT SEIYA
Sim, vou assistir.
Assisto à Toei Animation há muito tempo.
Por exemplo, Slamdunk, Dragon Ball Z, Digimon.
Eu faço ilustração também...
então assisto como um aluno assistiria, para inspirar meus próprios desenhos.
Como estão fazendo com CGI...
talvez haja alguns ex-fãs que não vão aceitar...
mas eu acho que é pelo bem da geração mais nova,
então quero ver como vai ficar.
É por isso que o público-alvo da Toei Animation é a criançada.
Fazem anime que alegra os mais novos.
É algo que não devem parar de fazer.
Eu adoro a expressão "amizade, esforço, vitória".
Ensinar isso às crianças é a base do amor por anime.
Isso é radical.
Você tem COSMO?
Já tenho 70 anos, então quase acabou, mas ainda tenho.
Quando um filme acaba,
ou quando termino um programa, eu me sinto aliviado.
Até lá, eu sou estresse puro.
Acho que é o COSMO que me mantém criando anime.
Seiya, queime seu COSMO.
Saint Seiya
Todo jovem
Saint Seiya
É
Algo assim.
A música é uma parte imensa da cultura japonesa e do anime.
Animes são conhecidos por temas loucos,
exagerados e semelhantes à ópera-rock.
Os fãs de anime em toda parte ficam loucos com esse estilo.
-É Evangelion! Conhece essa? -Sim.
-Sei cantá-la. -Cantem!
Música é tudo para esses fãs.
Daí nós achamos a musa deles.
CANTORA, "A CRUEL ANGEL'S THESIS" EVANGELION
Quando ouvi a melodia de "A Cruel Angel's Thesis",
pensei: "Que música difícil!"
Não sei quantas vezes já a cantei,
mas acho que dezenas de milhares.
A reação do público é diferente de país para país,
mas todos cantam em japonês comigo.
Eles sempre me surpreendem.
O figurino de hoje foi feito de novo pela minha estilista Chica Hanashima.
-E a inspiração do figurino? -Uma rainha.
Rainha!
Eu não faço muitas ligações antes dos shows,
mas, se ligo, ligo para minha filha.
Ela está dormindo.
Sinto muito, filha.
Ela desligou.
Meu episódio favorito de Evangelion é o último.
Gosto do último episódio de Evangelion apesar das críticas serem mistas.
Todos têm sua opinião.
Achei que aquelas cenas foram as mais filosóficas,
e para mim pareceu um despertar.
Por isso, eu gosto.
Filosofia nas letras...
acho que depende de como você as interpreta.
Na minha cabeça, a parte "jovem se torna um mito" no fim...
parece muito séria enquanto eu canto.
Gostaria de ligar para meu agente agora.
Alô?
Onde você está agora?
Do lado de fora.
Onde é o lado de fora?
O lado de fora é o lado de fora.
Dê o seu melhor no show.
Sim, vou dar o meu melhor!
-Tchau. Se cuide. -Obrigada. Tchau.
Eu nunca quis ser cantora profissional.
Fico muito nervosa antes de subir no palco.
Quanto mais eu aprendia sobre anime...
achava que menos eu sabia.
Antes, anime era para crianças, então voltei ao início.
Não é segredo que os japoneses gostam de fofura.
Afinal, veja só essas crianças.
E essas gracinhas adoram anime.
Qual é seu anime favorito?
Barreira do idioma.
Doraemon.
Aikatsu Friends.
Pretty Cure!
-"Vamos brincar de novo." -Vamos.
Sim, eu adoraria.
"Cultura kawaii" significa "cultura da fofura".
Mas não se engane, não é só para crianças.
Sabia que a cultura kawaii nasceu nos anos 60
como rebelião à idade adulta e à autoridade?
E estudantes jogaram livros escolares fora e só liam mangá? Isso mesmo.
E agora o anime kawaii revoluciona o anime.
Que graça!
Que cabeça grande!
ESCRITORA DE CENÁRIO
Dizem que há um velho dentro de Rilakkuma. É só boato, não é?
DIRETOR
Eu ouvi dizer que é o pai de Kaoru.
Um boato, não é?
SÓ UM BOATO
RILAKKUMA E KAORU
É assim que criamos animação stop-motion.
A primeira coisa que temos que fazer
é montar tudo que aparece na cena.
Primeiro fazemos os fantoches, criamos a arte, criamos os cômodos
e, aqui, os fantoches de Rilakkuma e dos humanos.
Depois, começamos a mover os fantoches.
Sobre a demora para criar uma animação stop-motion?
Demora um dia inteiro para um animador gravar dez segundos.
Adoro o zíper nas costas de Rilakkuma.
O motivo por que Kaoru precisa de Rilakkuma...
Ele é tão macio e quente. Acho que ela não consegue abrir mão dele.
Não acho que Kaoru tenha problemas na vida.
Acho que existe um momento em que todos nós
sentimos que nada está dando certo.
Acho que isso mostra que Kaoru é normal,
como todos nós.
Eu acho importante ir com calma
porque, ocupado demais,
você pode acabar esquecendo de ser legal com os outros.
Se não relaxar, o gosto da comida não é mais tão bom.
Dumplings doces? Eu adoro dumplings doces.
Meus favoritos são aqueles
com sabor agridoce do shoyu e do açúcar.
Os de shoyu são meus favoritos também.
Eu adoraria comer alguns. Posso?
Traga-me uns dumplings deliciosos também.
No roteiro, nós incluímos os eventos principais de cada mês,
comemorados no Japão de abril a março.
Sobre as estações,
nós calculamos a posição do Sol ao longo de 12 meses para criar a iluminação.
Também usamos neve e cerejeira, para ilustrar as estações.
Eu queria que todo mundo pudesse se identificar.
Foi a primeira vez que usamos animação stop-motion,
então eu sabia que poderíamos fazer coisas que não poderíamos com ação.
Assim, eu quis deixar minha imaginação correr solta, explodir,
e me levar a um mundo totalmente diferente.
A cultura japonesa gira em torno de respeito, honra e orgulho,
principalmente orgulho do próprio trabalho.
Tradução?
Os japoneses trabalham muito duro.
Talvez tenham me contagiado.
No Japão, eu estava trabalhando mais duro que nunca para acabar este filme.
Eu tinha que espremer a essência do anime, ou seria deixada para trás para sempre.
Entrevistei os criadores de Aggretsuko, que é contra a cultura de escritório
de forma gritante e inédita, por ser kawaii e superexótico ao mesmo tempo.
DIRETOR - AGGRETSUKO
O nome "Rarecho" é dos meus dias de amador.
Era o meu nome virtual. Não significa nada.
É uma coisa que inventei do nada.
E, agora que tenho 46 anos, o fato de que eu ainda uso esse nome
me faz pensar: "Que problemão!"
DESIGNER DE PERSONAGEM
Eu sou a designer de personagem
que escolhe o visual dos personagens e como eles agem em Aggretsuko.
Eu estou usando essa máscara porque sou um pouco tímida.
Na minha apresentação para Sanrio,
em vez de fazer todas as vozes, como sempre faço,
pedi à minha esposa para fazer a voz da protagonista.
Sanrio adorou a voz dela e a quis no elenco.
Eu disse: "Sério? Vamos fazer isso?"
Meu nome é Retsuko,
vinte e cinco anos, solteira, escorpião e sangue tipo A.
Retsuko vem da história de muitas pessoas.
É uma mistura de várias pessoas que eu conheço.
Há inspiração a partir da experiência,
como quando Retsuko vai trabalhar de sandália no primeiro episódio.
Eu já fiz isso várias vezes.
Foi assim que Retsuko começou.
Diretor Gori e Washimi eram muito mais realísticos.
Meu corpo não foi feito para cantar death metal.
Eu comecei a cantar porque não conhecia ninguém a quem pedir
e pensei: "Acho que eu mesmo vou fazer."
Pesquisei como e treinei por um mês.
"Voz death" não é feita para microfones como esses.
Chá.
Como é?
Por que death metal?
Quando uma amiga minha gemia de dor, parecia death metal.
Então achei que death metal se encaixaria perfeitamente.
É por isso que Retsuko começou a cantar.
Os temas em Aggretsuko,
como quando Retsuko se cansa de servir chá,
está na comédia japonesa há três décadas.
Eu fiquei surpreso em ver as pessoas no exterior achando engraçado.
No entanto, considerando o recente movimento #MeToo,
talvez o mundo não tenha evoluído tanto quanto eu pensei.
É parte do seu trabalho. Do trabalho das mulheres, quer dizer!
CHEFE DE MERDA!
Se eu tivesse tempo livre,
gostaria de dormir.
Minha última busca no Google? Foi ególatra: meu nome.
Como se pode pular aberturas e créditos na Netflix,
muitos não sabem quem eu sou.
Fim do mundo, cante sozinha Cure a dor do meu trabalho de escritório
#NAOSEREPRIMAGAROTA
Me engasgo com minha fúria!
Eu estava começando a achar que estava perdendo o rumo,
presa nas contradições do Japão.
Como temos anime como Aggretsuko, barulhento, agressivo e sujo,
quando o Japão parece ser o lugar mais limpo que eu já visitei?
Dizer que o Japão é limpo seria pouco.
É impecável.
Não há lixo.
O que em si já é incrível,
até você perceber que não há lixeiras públicas.
E Tóquio não é só limpa,
é verde.
Talvez também seja o que motiva essa forma de arte.
O anime aborda sérias questões,
como mudança climática, tecnologia, o apocalipse, utopia,
mutação da flora e fauna, e caranguejos gigantes que comem gente.
Há até um anime com tudo isso.
E mulheres fortes.
7SEEDS se trata de um mundo em que humanos foram extintos
por desastres naturais.
DIRETOR - 7SEEDS
A ligação entre o mundo de 7SEEDS e o nosso?
As condições são diferentes,
mas sinto que coisas parecidas estão acontecendo nos dois mundos.
Durante o processo criativo,
enquanto definíamos como os protagonistas se comportariam,
e eu dirigia os movimentos, parecia que era o presente
e que aquela situação era semelhante a essa em que fomos colocados.
Acho que é uma série ótima, com personagens que se destacam.
7SEEDS é uma série muito interessante.
Eu adoro 7SEEDS.
7SEEDS é tão interessante! É a melhor!
7SEEDS!
O motivo pelo qual 7SEEDS é tão popular entre mulheres
é que toda personagem feminina é de alguma forma poderosa,
e as personagens masculinas ou são amáveis ou são fortes.
Eu creio que toda personagem tem seu grande apelo.
O significado de "7SEEDS" é literalmente sete sementes.
Cada menina e menino enviado ao futuro é uma semente.
7SEEDS difere de outros mangás para meninas no fato de que,
enquanto a maioria foca no romance,
esse tem uma abordagem diferente,
falando sobre um tema mais profundo de sobrevivência.
Se eu não fizesse parte do mercado de animação,
estaria fazendo algo ligado à astronomia.
Astronomia. Todos esses criadores de anime parecem ter um plano B.
Preciso de um plano B.
O que deveria ser?
DIRETOR - ULTRAMAN
Eu queria ser chef de cozinha.
Acho que eu seria muito bom nisso.
Se eu não estivesse em animação?
É uma pergunta muito perigosa.
Uma pergunta perigosa, de fato,
pois a vida de criador não é nada fácil neste Japão tão limpo e verde.
Pode ser esmagadora,
causadora de ansiedade, desgastante.
E eu estava começando a perceber: incrivelmente solitária.
Eu viria para Tóquio para sempre?
Não. Sinto muita saudade da minha família.
DIRETOR - ULTRAMAN
Já como estudante, eu trabalhava 20 horas seguidas por dia.
Eu me acabava fazendo filmes.
Criar qualquer coisa em filme deixa você uma pilha de estresse.
Se eu tivesse tempo livre, dormiria seis horas por dia.
É difícil ter tempo livre em produção de animação. Todos são ocupados.
Se eu tivesse tempo livre,
gostaria de dormir.
Seu próximo passo?
Viver uma vida fácil?
Cuidadora de porco-espinho.
Esse será meu plano B.
CAFÉ PORCO-ESPINHO - 4o ANDAR
Eu estava questionando tudo: se deveria ter vindo ao Japão,
se conseguiria contar esta história.
Todos esses criadores de anime começaram a parecer distantes.
Como eles seguem em frente, sem dormir,
tendo que bolar inovação criativa?
Principalmente os que fazem isso há décadas.
Quando cantei o tema de Ultraman para meu filho,
ele disse: "Que música é essa?"
Eu disse que é a de Ultraman, aí ele começou a adorar Ultraman.
Nós assistimos a séries antigas e novas.
Adoramos Ultraman. Pose de Ultraman.
Eu queria projetar carros.
Acho que gostaria de ter feito isso na vida.
LINHA TEMPORAL DE CARREIRA
A primeira coisa que dirigi foi Madox 01.
Era um curta de 40 minutos, um OVA, animação de vídeo original.
LINHA TEMPORAL DE CARREIRA
O primeiro programa que eu dirigi foi Patlabor Minimum,
um curta acompanhante de OP, para um programa chamado Patlabor.
Eu fiz animação a mão por décadas,
daí apareceu algo que realçava ainda mais nossos desenhos e visões,
a computação gráfica. Estava em todos os jornais
e eu pensei: "É assim que se faz daqui para a frente."
Sem dúvida, é o primeiro filme APPLESEED.
Foi minha primeira vez usando captura de movimento
e renderizando tudo em 3DCG.
Acho que estou envolvido em Ghost in the Shell há mais tempo.
Havia duas séries.
Também fiz um longa para o cinema.
Eden of the East foi meu primeiro completamente original.
Um dos filmes que eu passei muito tempo fazendo foi Captain Harlock,
um filme completamente em CG.
Acho que demorou mais de cinco anos para terminar.
Não me lembro de todos os detalhes,
mas acho que inicialmente o Sr. Aramaki queria criar
uma série diferente de Ghost in the Shell.
Foi em uma festa,
e o produtor Ishikawa por acaso estava ao meu lado.
Pensei em perguntar só por perguntar, já que ele estava bem ali.
Daí foi decidido que o Sr. Aramaki e eu
faríamos a série Ghost in the Shell juntos,
mas nós dois estávamos dirigindo outros projetos
e não podíamos começar imediatamente.
Porém, havia outro projeto em andamento.
Era Ultraman, e eles nos ofereceram.
Como somos da geração
que assistiu ao primeiro Ultraman,
era muito importante para nós dois.
Em termos de visuais, claro,
cenas de ação são muito legais,
mas, como CG é baseado em captura de movimento,
os humanos parecem mais humanos
assim como mais naturais.
É essa fusão da naturalidade humana e do estilo deformado do anime
que eu quero perseguir ao máximo.
Eu estava pensando que tinha atingido meu limite.
O que é difícil em Tóquio,
um lugar aparentemente sem limites.
De restaurante com máquina...
a trem-bala...
ao sanitário mais avançado e confuso que o mundo já viu,
o Japão já vive no futuro.
É tudo automatizado, principalmente na animação.
DIRETOR CRIATIVO - LEVIUS
Eu não suporto tarefas repetitivas. Queria poder usar computadores
para tudo isso.
3DCG envolve inúmeros processos...
DIRETOR-SUPERVISOR - LEVIUS
...e elementos para produzir visuais.
Eu gostaria de explicar cada processo a você.
Isso faz parte de um animatic.
Estes dados crus nos permitem experimentar para descobrir
como criar as cenas poderosas que temos na cabeça
e depois começar a modelagem.
Eu queria o punho mais esmagado, afundando na pele,
e o lugar onde bate mais avolumado.
Isso é um efeito.
Aqui, você pode ver que o impacto do soco é tão poderoso
que o vapor dentro do músculo está vazando.
Eu queria que saísse da rachadura,
mas daria trabalho demais fazer sair da rachadura,
então o vapor surge da superfície.
Dá para ver que trapaceamos nessa.
ILUMINAÇÃO
Na iluminação,
o motivo de ter tanta luz batendo no ringue
é porque eu queria criar um senso cintilante durante a luta.
As emoções dos personagens estão ligadas à cor da luz.
Eu tinha que usar isso
de forma eficiente.
Meu objetivo não é tanto reproduzir o anime japonês em 3DCG,
mas pegar os quadrinhos americanos, graphic novels,
bandes dessinées, que eu tanto gosto
e colocá-los em movimento nesse estilo de alguma forma.
Esse é meu objetivo.
Um diretor tem três trabalhos verdadeiramente básicos:
ter uma visão, escolher, decidir.
Eu não sabia o que fazer.
Vamos pegar a essência do anime da forma difícil.
Estou mandando apoio. É um interrogatório.
-Nome? -Rui Kuroki.
-Idade? -Quarenta e um.
-Cidade natal? -Tóquio.
-Do que não gosta? -Envelhecer.
PRODUTOR - B: THE BEGINNING
O que você almoçou?
-Eu não comi. -Por quê?
Não tenho tempo.
-Para quem trabalha? -Para mim mesmo.
-Como chegou aqui? -De carro.
-Algum animal de estimação? -Não.
-Cachorro ou gato? -Cachorro.
-Comida favorita? -Caranguejo.
-Há quanto tempo mora aqui? Mesmo lugar? -Quarenta anos.
-Cor favorita? -Preto.
-Filme favorito? -Os Caça-Fantasmas.
-Onde estamos? -I.G.
Qual é seu trabalho?
Produtor de animação.
Seu primeiro anime?
Kill Bill.
Número de animes que produziu?
Mais de 20.
Seu favorito?
B: The Beginning.
Quem você respeita?
Quem eu respeito?
Meu pai.
De onde vem sua inspiração?
O cérebro de outras pessoas.
-Como sua família vê seu trabalho? -Eles se orgulham.
Sua última busca no Google?
Stan Lee.
Projeto mais difícil no qual trabalhou?
Kill Bill.
Seu autor favorito?
Autor favorito? William Burroughs.
Seu principal objetivo?
Ir para o céu.
-Seu próximo passo? -Viver uma vida fácil?
-Devemos nos preocupar? -Acho que não.
-Você é Keith? -Não sou.
-Você é Koku? -Não sou.
-Você é Killer B? -Não sou.
Momento climático na segunda temporada?
Não posso dizer.
Eu precisava mesmo dessa missão para entender o anime...
não para ser uma cineasta melhor.
Trata-se de aceitação, inspiração
e de algo que esses criadores de anime sempre souberam.
As contradições do Japão não são confusas.
Elas são vitais.
Relaxe no caos, e as grandes ideias fluem.
Como tenho minhas ideias?
Tenho ideias no cotidiano, quando estou no banho.
Hora do banho.
Pode ser no banho...
Geralmente no chuveiro.
Eu tenho o tempo todo, como quando estou caminhando.
No caminho para casa.
...ou só passeando pela área.
Ideias não escolhem local nem horário.
A pergunta não é "o que é anime?"
Como é feito, por que é feito,
o que faz os fãs adorarem?
Não são só as pessoas que os criam: os idealizadores, os sonhadores,
os visionários que têm garra para dizer: "Estou pouco me fodendo."
A coisa que unifica o anime e o torna especial...
é a forma como torna você parte de algo maior do que você próprio...
Como aceita você nessa comunidade louca
e como faz você sentir que não está sozinho.
Feito por desajustados para outros desajustados.
Não importava em que escola eu estudei, em que país.
Se eu visse alguém com camiseta do Wolverine,
eu pensava: "Posso falar com esse cara sobre X-Men."
Era uma forma de nos conectar e vencer barreiras culturais.
Desacortinado com sucesso.
Universo Anime.